Dans l’univers d’Euphoria – Recréation d’un clip
Dans le cadre d’un projet mené avec des étudiantes en publicité à l’IUT Bordeaux Montaigne (1re année), j’ai été amené à réaliser la recréation d’un clip inspiré de l’univers visuel de la série Euphoria. Un projet centré sur la mise en scène, la lumière et la capacité à retranscrire une esthétique forte avec des moyens limités.
De l’idée à la réalisation
Le projet m’a été proposé par les étudiantes en publicité, qui avaient déjà défini les bases de leur travail. En effet, elles avaient sélectionné les scènes à reproduire, réfléchi à l’univers visuel et préparé les éléments de production nécessaires au tournage.
Dès lors, convaincu par leur démarche, j’ai pris en charge la réalisation du clip, avec pour objectif de transformer leur intention en images.
Concrètement, mon rôle a consisté à penser la mise en scène dans son ensemble :
- travailler l’éclairage pour se rapprocher de l’esthétique d’Euphoria
- définir les cadrages et les mouvements de caméra
- diriger les acteurs et figurants
- adapter chaque scène aux contraintes techniques et matérielles
Ainsi, chaque décision visuelle devait à la fois servir l’ambiance recherchée et rester réalisable dans le cadre du projet.
Un travail de production collectif
De leur côté, les étudiantes en publicité ont assuré une grande partie de la préparation du tournage. Plus précisément, elles ont :
- sélectionné les scènes à reproduire
- préparé les lieux de tournage
- géré le maquillage des figurants et des acteurs
- choisi les tenues
- mis en place certains éléments de décor
Par conséquent, ce travail en amont a été essentiel pour garantir la cohérence visuelle du projet et faciliter la mise en scène lors du tournage.
Réaliser sous contrainte
Cependant, l’un des enjeux principaux du projet résidait dans les contraintes de production. Le temps limité, le matériel disponible et les conditions de tournage ont fortement influencé les choix de réalisation.
Dans ce contexte, chaque scène a été pensée pour être à la fois efficace, lisible et rapide à exécuter, tout en conservant une intention esthétique claire.
Un montage rapide et assumé
Le montage s’est inscrit dans la continuité de cette logique. En effet, le temps disponible ne permettait pas de développer un travail de colorimétrie poussé.
C’est pourquoi, j’ai fait le choix d’un montage simple d’assemblage, réalisé en environ deux heures, après une heure de dérush.
Ainsi, cette approche volontairement minimaliste permet de restituer efficacement le travail réalisé sur le tournage, sans surcharger le rendu final.
Une première approche de la direction artistique
Ce projet marque une étape importante dans mon parcours, puisqu’il m’a placé dans une posture de réalisateur, avec la responsabilité de traduire une idée en images.
Au-delà de la technique, il s’agissait surtout de comprendre comment :
- construire une ambiance visuelle cohérente
- guider les acteurs pour servir une intention
- s’adapter rapidement aux contraintes d’un tournage
En somme, ce projet constitue une première approche concrète de la réalisation, et illustre ma volonté de développer une pratique centrée sur l’image, la narration et la direction artistique.
Mehdi Afankous